Als tip van Margo heb ik aan de bovenzijde links van het midden een klein stukje van de harde lijn, die daar zat, verzacht. Gelukkig kon dat nog en was deze harde lijn niet de inkt maar aquarelverf. Wat er nu in mijn ogen gebeurt is dat diagonale beweging sterker is geworden en het roze de hoofdrichting wordt. Het is daardoor uitgesprokener geworden. ook het witte vlak daarnaast is daardoor anders van beleving geworden. Supergaaf weer om dit te ontdekken en om te zien hoe zoiets kleins zoveel kan doen. Het blijft boeiend en leerzaam.
Soft Rupture
Het was even zoeken voor me hoe ik inkt zou kunnen gebruiken in wat ik graag wilde maken. Heel wat proefjes gingen vooraf en vaak vond ik de inkt te overheersend en te zwart. Toen kwam ik op het idee om blauwe inkt te gebruiken waar ik iets zwart door heen gemengd heb en deze heel erg heb verdund. En vervolgens heb ik deze verdunde inkt met penseel aangebracht als een onderlaag. Niet op de hele aquarel maar op bepaalde gedeelten zodat het daar de kleur van de aquarel zou verdiepen. En tevens een harde scherpe contour zou opleveren die niet meer uit te wissen zou zijn als het eenmaal gedroogd was. Doordat de inkt zo verdund was kreeg ik een heel mooie dunne contourlijn. Daarna ben ik met aquarelverf verder gegaan en op het eind heb ik met inkt en een cocktailprikker weer wat accenten gegeven om bepaalde vormen wat te breken of een scherpere rand te maken. Al met al een super leuk experiment.
Ik ben benieuwd wat jullie ervan vinden en of jullie nog tips hebben voor het werken met inkt.
Margo, zou je een feed back willen geven op deze aquarel? Alvast bedankt!
Gekleurde inkt. Oei !!!
Ik heb vanalles geprobeerd . Maar wat een geworstel kan werken met gekleurde inkt zijn. !!!! Daarom over een andere boeg gegooid , ook al heb ik amper ervaring met landschap en bergen schilderen. In dit aquarel was de inkt ” de baas” . Ik stuurde met wat water hier en daar en legde daar grote en kleine druppels inkt in . Ook heb ik het papier regelmatig gekanteld. Waar de inkt dan weer enthousiast op reageerde.
Tot slot de bergen en het helmgras met paletmes bewerkt. ik ben nog steeds fan van Oost Indische inkt en werken met gekleurde inkt vond ik een spannende ervaring.
Nieuwe techniek voor inkt
Wat kan er nog meer met inkt?
Inkt is lastig vind ik. Inkt is al snel te dominant. Maakt een werk dan stijf. Omdat ik het paletmes ook nog een keer wilde uitproberen heb ik dit gecombineerd met de rietpen. Het is nu een beetje ” ruig” geworden maar deze combinatie geeft wel mogelijkheden.
Als basis heb ik een compositie van Gerda gebruikt.
Een verbetering of niet?
Inkt en kleur
Alles moest weg
Aquarel en een beetje inkt is de opdracht. Ik wilde ook een rietpen uitproberen.
Ik was zo druk bezig de rietpen te managen dat ik hier en daar teveel lijnen heb gezet.
kleurkeuze en sfeer is die van kale en donkere etalages waar enkele paspoppen nog een beetje verweesd bij elkaar staan. De winkel is opgeheven.
les 4 : ondergaande winterzon
Nu heb ik dit zo lang uitgesteld om uit te voeren.
Eindelijk nam ik goede voornemens begin dit jaar en heb ik LES 4 proberen uit te voeren.
Het resultaat kan misschien wel beter, maar het blazen met chinese inkt “sepia” kleur vond ik leuk om de takken van de bomen weer te geven.
les 1 bloemen












