De weg naar een mooi(er) aquarel
Ik heb het voor de bespreking ingestuurde aquarel op advies van Margo nog een keer geschilderd. Daarbij heb ik de voorgrond veel rustiger gehouden en ook veel donkerder, ook de spiegelingen in het water. Het krijgt zo meer iets van een boslandschap en ook wordt de aandacht door het contrast licht-donker naar achteren verlegd. Volgens mij is de aanpassing wel geslaagd.
Met dit aquarel heb ik geprobeerd een beetje in de stijl van Guy te blijven. Het doorkijkje tussen de cactussen door en de structuur in de bomen voorin. Ik heb wel een afwijkend formaat gebruikt, namelijk vierkant. Bij deze afbeelding wel passend, vind ik.
Ik had nog een blok Schut, Terschelling classic liggen en wilde dat nog eens proberen (eerdere pogingen hiermee eindigden meestal in de prullenbak), omdat de structuur hiervan erg grof is en omdat Guy Bockingford rough (ook nogal grof) gebruikt voor deze cursus. Maar ik moet eerlijk zeggen dat ik de structuur van Bockingford mooier vind en dat papier (alhoewel het allebei 100% cellulose is) prettiger vind werken. De verf op het Schut papier vloeit niet lekker uit, wat niet zo hinderlijk is als je drogere verf gebruikt, maar wil je meer nat in nat werken, dan lukt dat niet goed.
Heb de eerste les van Guy Gruwier gedaan van Pentekening naar Aquarel , wel zijn voorbeeld gebruikt ga het nog eens doen maar dan ga ik een eigen foto gebruiken. De kleuren van de foto komen minder uitgesproken over als op de originele aquarel
Les 1 van Guy en zoveel mogelijk zijn aanwijzingen gevolgd. Ook voor wat betreft kleurgebruik. Echter dat lukte niet helemaal. Vandaar dat de schaduwpartij te donker is geworden en weg en zijkant een beetje in elkaar overlopen.
Wel de tekening ‘uit de hand’ getekend.
Hoor maar…ruik maar…voel maar… en proef een ogenblik het zachte ruisen van het paradijs.
Hier heb ik het anders aangepakt. Vooraf een kleurenstaal gemaakt en de kleuren aangemaakt, die ik wilde gebruiken. Dat is me beter bevallen.
Maar ook hier weer problemen met de schaduwpartij, ondanks meerdere pogingen.
In dit aquarel is het voorbeeld van Guy uitgewerkt aan de hand van het lesmateriaal. Een heel duidelijke les, maar best pittig. Heel veel geleerd. De manier waarop hij een bladerdek schildert en het spel van licht en donker geeft een heel realistisch beeld met veel diepte.
Ik heb het oorspronkelijke aquarel, zoals eerder ingezonden en besproken door Margo, naar aanleiding van haar aanwijzingen aangepast. Het pad is met name achterin donkerder gemaakt, de schaduw is ook donkerder van kleur. Bovendien heb ik nog wat schaduwkleur links in de boomkruinen en de begroeiing onder de bomen aangebracht. Er komt zo inderdaad meer diepte en contrast in het geheel.
Naar aanleiding van een zelf gemaakte foto geprobeerd om les 2 van pentekening naar aquarel invulling te geven. 2de poging, maar het valt nog niet mee. vooral het water weergeven. Graag tips en op- en aanmerkingen.
Dank
Mijn uitwerking van de opdracht van les 2: Water in een landschap. De spiegeling in het water aanbrengen viel nog niet mee. Of alles op de juiste plek staat, vind ik erg moeilijk te zien.
Ook trekt de rechterkant vanaf onderen tot iets boven het midden misschien wat veel aandacht, terwijl ik juist wilde dat de aandacht naar binnen, het beekje volgend, zou gaan. Van de ene kant wordt het oog wel wat getrokken door het heldere geel/groen achterin, maar de onrustige partij rechts trekt ook aandacht. Daar was een waterkant met veel klein laag groeiend groen, zoals varens en allerlei andere kleine bladplantjes en grassen en lagen er hier en daar ook hoopjes bruin blad tussen. Dat heb ik geprobeerd weer te geven met een hoop gekriebel, maar misschien wel wat te veel van het goede. Alhoewel ik in les 3 zie dat Guy het ook flink op kriebelen zet in de bladerpartijen.
Ik voeg nog even wat vragen voor de bespreking door Margo toe. Voor de spiegeling in het water gebruikt Guy de term dat je een afgezwakte vorm van de oorspronkelijke kleur moet gebruiken. Betekent dit kleur met een lagere intensiteit, meer verdund dus, of grijzer, meer gedempt?
En hoe zorg je ervoor dat de verf bij het mengen van verschillende kleuren niet te nat wordt. Droge verf mengt niet lekker, maar als je telkens nattere verf bij elkaar doet wordt het totaalresultaat nog natter lijkt het wel.
Weet iemand trouwens waar je het porseleinen pallet van Guy met 4 redelijk grote vakken en een groter vak voor het mengen kunt krijgen? Ik heb al het internet afgezocht, maar tot nu toe niets kunnen vinden. Lijkt me heel handig als je met niet zo veel basiskleuren werkt.
Gebruikt materiaal:
Winsor & Newton CP 300g 100% katoen.
Aquarelverf van Cotman (kobaltblauw, sapgroen, citroengeel) en Winsor & Newton (green gold, winsor lemon, permanent magenta en perylene green).
