De weg naar een mooi(er) aquarel
Hier mijn werkje ivm lifttechniek. Ik vond het heerlijk om te doen en zal deze techniek zeker nog meer gebruiken… Alleen moet ik nog veel oefenen: ik heb een paar keer te hard gewreven en het papier beschadigd en ik heb ook de achtergrond verkorven door schaduw te willen aanbrengen. Maar al doende leer ik het meest hè 😉
Hallo Margot, ik had het bijna opgegeven om een nat-in-nat aquarel in te kunnen sturen. Maar bemoedigd door de inzendingen van medecursisten en de feedback ben opnieuw aan de opdracht begonnen. Deze keer heb ik geen foto gebruikt, maar de afbeelding van een aquarel dat ik op internet tegen kwam. Meteen toen ik het zag wist ik dat ik er wat mee kon. Misschien is het voor mij nog moeilijk om een aquarel in een foto te zien. Een van de inzenders van een nat-in-nat werk vroeg het zich ook al af: is elk onderwerp geschikt?
Hallo Margo,
Jouw landschap in “nat in nat” techniek als voorbeeld genomen. Leuk om te doen en dank voor de heldere instructie in de les. Het is inderdaad doorwerken!
Ik had het papier in een bak met water gelegd en ondertussen de kleuren (ca.4 kleuren) verf aangemaakt. Direct daarna papier uit de bak op de plank en tot mijn verbazing was de verf al droog geworden op mijn bord. Vroeg me af of ik dan te weinig verf aan heb gemaakt…?
Qua kleuren is alleen de oranje/bruine tint wat minder geworden, die had ik (achteraf gezien) feller van kleur kunnen aanbrengen denk ik. Bij de laatste strepen en vlekken in lichtgroen (in gele vlak) was het al aardig gedroogd. Ik kan zelf niet goed beoordelen of dit nog op tijd was (papier leek nog net nat genoeg), te dikke verf had of al teveel opgedroogd was. Ik ben wel benieuwd wat leuke onderwerpen zijn om in deze techniek te doen, maar waarschijnlijk kan alles :-). Op naar de laatste techniek les.
Groeten,
Wiesje
Direct toen ik Margo’s verbeteringssuggesties hoorde dacht ik, ja, daar heeft ze helemaal gelijk ik, ga ik meteen even doen.
Dat viel toch tegen. Ik heb haar instructies precies gevolgd, maar het werden toch wat hardere lijnen en modderiger. De verbinding met de voorgrond is zonder meer beter en het bomenpatroon beter, maar de frisheid is toch wat verloren gegaan. Terwijl ik wel mooi papier (SW 300gr not) heb gebruikt.
Toch ben ik blij, dat ik het geprobeerd heb, want het is leerzaam om te ervaren wat er dan gebeurt.
Toen ik Margot deze les zag geven dacht ik direct aan een foto die ik ooit op een van de waddeneilanden maakte van een wonderlijk puntje heide in een duinen- weidelandschap tegen een bosrand aan. Nou, het papier heeft lekker lang kunnen weken, want ik kon de foto niet meer vinden. Zal ik dan maar de Sluftervallei als referentie nemen?
Ik was er al aan begonnen, maar kreeg dat heidepuntje niet meer uit mijn hoofd. Ken je dat? Uiteindelijk vond ik het op een USB stick met oude vakantiefoto’s. En net wat ik dacht, perfect geschikt voor de vereiste nat-in-nattechniek.
Op heerlijk doorweekt papier schilderde ik mijn persoonlijke impressie van dat landschap. Als finishing touch heb ik er achterin rechts wat boomstammetjes uit gelift en er voorin wat bloemvormen in gesuggereerd met spetteren.
Ik heb er veel plezier mee gehad, vind dat het heerlijk licht is geworden. Licht, dat is wat mij elke keer weer verrukt op de Waddeneilanden. De lucht was in het echt dreigender en dat geeft een dramatisch effect, maar toch heb ik ook dat met grijsblauw zachter opgezet.
Eigenlijk gebruik ik deze techniek vaak, maar net als met de kleuren theorie, het blijft onbewust en daardoor haal ik er niet uit wat erin zit. Dat is het fijne van deze cursus. Je wordt je bewust van effecten die je teweeg kunt brengen. In luchten bijvoorbeeld. Glaceringen door moeder natuur.
Maar ik wilde eens wat anders. Ik vind dit aquarel best geslaagd en zal het nog vaak gebruiken, om de uitwerking van de verschillende kleuren over elkaar even te bekijken.
Om het een beetje een bite te geven, heb ik mijn laatste laag met goudverf gedaan, maar of dat doorkomt in de foto is niet duidelijk. Ook om dat vierkant van blauw wat minder donker te maken.
Ik had nog een lapje van een wit soort katoen/ vilt achtig spul liggen en daar heb ik voor de gein wat af getrokken en erin geplakt.
natuurlijk hoop ik op tips!
Beste Margo,
Ik heb een poging gedaan om te leren glaceren. Dat valt nog niet mee, telkens gaat de onderlaag mee en het is lastig om de kleuren helder te houden. Dus hoe hou ik de kleuren helder? Of werk ik dan te nat?
Want daar liep ik echt tegen aan. Ik heb laag over laag geschilderd, maar het werd wat flets. Toen thuis ook nog het commentaar was dat de schaduw niet goed was (en dat was ook zo, maar zie jij niet meer op deze foto), heb ik die aangepast. Hiervoor heb ik stukje wat verkeerd was, afgeplakt en met vochtige spons de verf opgenomen. Daarna eigenlijk alles wel weer over geschilderd, inclusief plank, olie & azijn kleuren, glaswerk en tot slot de schaduw. De schaduw heb ik als combinatie cobalt bleu en roze rood (zelfde als bij de workshop vogels schilderen) gebruikt, want ik had immers al een grijs aanrechtblad. Ik hoop dat deze combi goed is als schaduw, misschien had het meer blauw moeten zijn (nu een beetje meer richting paars). Verder zit er een lichte beschadiging in het papier boven het rechterflesje, dat had ik te laat gezien en was al begonnen. Ik vind dat niet erg.
Inmiddels heb ik al antwoord op de vraag of ik het papier eerst nat moet maken (voor de achtergrond; ja, dat is wel handiger :-). Dat ik dus niet gedaan en ik heb later meer water en kleur toegevoegd om de droge strepen weg te krijgen. Verder heb ik alleen met een vochtige kwast en kleur gewerkt (niet meer eerst nat maken). Wel handiger als je eerst de kwast telkens schoonmaakt bij het schilderen van het glas. Nu ging de rode kleur ook bovenin, want dat was ik uiteraard vergeten. Al doende leert men! Dit is denk ik een techniek die je veel moet oefenen voordat het echt mooi wordt, maar voor een eerste poging vind ik dit best redelijk gelukt.
Groeten,
Wiesje
Het was heel leuk om die glaceer techniek hierop los te laten. Aquarelleren is vaak, denken vanuit het eindresultaat als het erom gaat je wit te behouden, maar met glaceren wordt dat nog belangrijker. Ik heb de gebouwen die ik erin wilde hebben afgeplakt met tape en steeds per wassing gekeken welk stukje tape er nu weer weg mocht. Na een paar wassingen heb ik op sommige delen weer stukjes tape geplakt. En nee, een goede realistische schilder van stadsgezichten of stillevens zal ik niet worden. Maar ik heb heerlijk zitten knutselen, terwijl ik uit mijn raam op 8 hoog een witte Anton Pieck wereld van sneeuw zag ontstaan. Een volgend exemplaar wil ik eens op hot pressed papier maken.
